Periodesasi Seni Rupa Mancanegara

Seiring dengan waktu karya seni rupa terus berkembang mengikuti jaman , berikut perkembangan seni rupa dimancanegara sesuai urutan jamannya; 1. SENI RUPA ZAMAN PRA SEJARAH/PRE-HISTORY 2. SENI RUPA ZAMAN KLASIK/SEJARAH(HISTORY) 3. SENI RUPA ZAMAN PERTENGAHAN ( periode agama nasrani ) 4. SENI RUPA ZAMAN RENAISSANCE (kelahiran kembali ) 1. Seni rupa zaman prasejarah. Seni rupa dapat dikatakan sebagai bagian dari hasil kebudayaan, dalam hal tertentu karya seni rupa sudah ada sejak manusia mengenal peradaban. Karya karya dimaksud ditemukan pada masyarakat zaman prasejarah dari bukti peninggalannya seperti kapak, menhir, patung, lukisan pada dinding goa, gerabah dinamakan zaman prasejarah Menurut para ahli, adalah jaman yang merupakan rangkaian sejarah yang belum ditulis manusia atau zaman yang belum ditemukan adanya bukti tulisan. Berikut contoh-contoh gambar hasil karya seni rupa mancanegara; FUNGSI SENI RUPA NUSANTARA DAN MANCANEGARA 1.SENI RUPA SEBAGAI MEDIA EKSPRESI karena merupakan sarana penyimpanan ide dan kehendak seniman lewat penciptaan karya seni. sumber ilham: a)hubungan manusia dengan tuhan b)hubungan manusia dengan alam c)hubungan manusia dengan masyarakat d)hubungan manusia dengan diri sendiri 2.SENI RUPA SEBAGAI MEDIA KOMUNIKASI lewat karya seni rupa seniman sekaligus dapat menyampaikan informasi tentang buah pikiran,ide-ide,serta harapan-harapannya kepada halayak ramai,sebaliknya merupakan sarana penyimpanan pada publik contoh: melalui aktifitas pameran-pameran 3.SENI RUPA SEBAGAI MEDIA REKREASI karena seni termasuk seni rupa dapat memberikan suatu kesenangan dan kepuasan. 4.SENI RUPA SEBAGAI MEDIA TERAPI melalui penciptaan karya seni rupa seseorang dapat menyalurkan berbagai masalah yang dihadapinya Zaman Bangsa Kuno Seni Yunani kuno secara umum terbagi menjadi lima bentuk, yaitu arsitektur, patung, lukisan, tembikar, dan musik. namun disini kami hanya akan membahas khusus dibidang senirupa yaitu arsitektur, lukisan, seni patung dan peninggalan karya tembikar. 1. Arsitektur Arsitektur meliputi rumah, bangunan suci seperti kuil dan makam, bangunan umum seperti dinding kota, teater, stadion, dan stoa. 2. Seni Patung 2. Seni Patung Patung meliputi figurin, arca, relief, dan batu nisan. Tidak banyak patung Yunani yang masih ada pada masa modern. Pada Abad pertengahan, patung-patung Yunani kurang dihargai, sehingga banyak patung Yunani kuno yang dibakar untuk kemudian dijadikan bahan bangunan. Di banyak situs arkeologi besar Yunani, terdapat tempat pembakaran kapur Abad Pertengahan, yang dulu digunakan untuk membakar patung zaman kuno Beberapa patung Yunani dikenal tidak dari patung aslinya, melainkan dari tiruannya yang dibuat oleh Romawi. 3. Seni Lukis Tidak banyak lukisan Yunani dari periode Klasik yang masih ada pada masa kini, sebagian besar lukisan Yunani yang masih bertahan berasal dari Zaman Perunggu. Lukisan Yunani kuno dilukis di dinding, sebagai dekorasi ruangan, seperti mural atau kertas dinding. Sebaliknya, untuk tembikar, banyak yang masih ada pada masa kini dari semua periode dalam sejarah Yunani kuno. lukisan berhasil selamat. Lukisan dinding yang menggambarkan Perempuan Mykenai 4. Tembikar Sebagian besar seni Yunani kuno diketahui pada masa kini dari gambar-gambar yang dilukis pada tembikar. Salah satu kelebihan tembikar adalah bahwa meskipun benda ini dapat pecah, potong-potongannya dapat disatukan kembali. Selain itu banyak tembikar yang ditemukan dalam keadaan utuh, khususnya di makam-makam Etruska. Guci figur hitam Athena, sekitar 550 SM Seni rupa Abad Pertengahan Seni rupa Abad pertengahan adalah kumpulan karya dan konsep seni rupa yang muncul sejak dimulainya abad pertengahan, dengan bersekutunya bangsa-bangsa Germania di bawah Raja Charmelagne hingga dimulainya masa renaisans. Karakteristik Karya seni rupa pada zaman ini memiliki ciri khas, yaitu keterikatan atas otoritas gereja yang mendominasi pemerintahan dan struktur sosial masyarakat. Ketaatan kepada gereja adalah mutlak. bahkan tak jarang gereja ikut campur tangan dalam menentukan isi karya yang akan dibuat. Secara visual, karya seni rupa Abad Pertengahan terlihat datar, dengan pengolahan warna-warna primer dan pose yang agak kaku. Konsep perspektif pada masa ini sangat jarang ditemukan, atau kalau pun ada, hanya berupa pengolahan sederhana dengan banyak distorsi. Selain itu, tidak sulit menemukan material cat emas, emas, batuan berharga, dan gading sebagai bahan utama karya. Ukuran karya seni rupa pada masa ini kebanyakan besar. Tetapi, tidak seperti pada masa klasik Romawi, ukuran yang besar tidak dimaksudkan untuk hal monumental, tetapi lebih sebagai pengisi ruang arsitektur yang pada masa itu cenderung tinggi dan luas dan sebagai wujud kebesaran Tuhan. Periodisasi Seni rupa Abad Pertengahan bisa diklasifikasikan atas dua masa, yaitu Zaman Romanesque, dan Gothic. Namun walaupun sedikit terpisah, kadang bahasan seni rupa Kristen Awal dan seni rupa Bizantium juga sering disatukan dengan topik ini. Penyebaran Seni rupa Abad Pertengahan menyebar ke hampir seluruh wilayah Eropa. Terutama adalah Jerman, Italia, Perancis, Russia, Inggris, Normandia, Ottonia, dan Bizantiu Abad Renaisans Lukisan oleh Antonello da Messina dari zaman Renaisans Zaman Renaisans adalah zaman kelahiran-kembali (Renaissance, bahasa Perancis) kebudayaan Yunani-Romawi di Eropa pada abad ke-15 dan ke-16 M.[1][2] Sesudah mengalami masa kebudayaan tradisional yang sepenuhnya diwarnai oleh ajaran kristiani.[1] Namun, orang-orang kini mencari orientasi dan inspirasi baru sebagai alternatif bagi kebudayaan Yunani-Romawi sebagai satu-satunya kebudayaan lain yang mereka kenal dengan baik.[1] Kebudayaan klasik ini juga dipuja dan dijadikan model serta dasar bagi seluruh peradaban manusia.[1][3] • ROKOKO Kata Rokoko berasal dari campuran kata Prancis rocaille, yang artinya batu dan coquilles, mempunyai arti umum menuju di kerang, karena ada kandutané di wujud wangun kang ana motif dekorasin.[4]. Rokoko uga bisa diartikake kanggo campuran kata "barocco" (wujud katata saka mutiara, semana uga kanthi asal saka kata "baroque") lan kata Prancis "rocaille" (wujud kang misuwur saka ornamen tetandhuran lan interior kang migunakake kerang lan krikil hias), mupangaté bisa dianggo njelentrehake gaya alus lan endah kang dadi model ing Éropah wiwit abad 18 Barok Adoration, oleh Peter Paul Rubens: dynamic figures spiral down around a void: draperies blow: a whirl of movement lit in a shaft of light, rendered in a free bravura handling of paint. Dalam seni, Barok adalah istilah untuk suatu periode seni dan gaya seni yang mendominasinya. Gaya Barok menggunakan gerak yang dilebih-lebihkan dan detail yang jelas dan mudah ditafsirkan untuk menghasilkan drama, ketegangan, semangat yang hidup dan keagungan dalam seni patung, lukisan, sastra, dan musik. Gayanya dimulai sekitar 1600 di Roma, Italia dan menyebar ke sebagian besar wilayah Eropa. Dalam musik, gaya Barok dikenakan pada periode akhir dari dominasi kontrapung yang imitatif. (Nama ini diadaptasi dari kata sifat dalam bahasa Perancis yang diambil dari kata benda bahasa Portugis "barroco". Arsitektur Dalam arsitektur Barok, penekanan ditempatkan pada tiang, kubah, cahaya-dan-bayangan (chiaroscuro), efek pewarnaan 'painterly', dan permainan antara ruang isi dan kosong. Pada bagian dalam ruangan (interior) Barok, ruang kosong menandakan adanya tangga monumental, berbeda dari arsitektur terdahulu. Seni Rupa pada abad ke-20 1. kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern senirupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Prinsipdasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan caramemotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusundan aneka tampak.

SENI RUPA

SENI RUPA

Seni rupa merupakan terjemahan dari kata Art (B.Inggris) yang artinya perupa. Seni rupa adalah salah satu cabang seni yang menciptakan bentuk dengan media rupa/visual sebagai media pengungkapan gagasan karya seninya.

Pendidikan seni rupa memiliki 3 sifat yaitu Multilingual, Multidimensional, dan Multiculutural.

Berdasarkan bentuknya seni rupa terbagi menjadi dua cabang yaitu :

1. Dua dimensi (dwimarta), contoh lukisan, kaligrafi.

2. Tiga dimensi (trimarta) yang mempunyai ukuran panjang, tinggi, lan lebar, contoh patung, kriya.

Menurut Kegunaannya dikenal adanya 2 fungsi yaitu

1. Sebagai seni Rupa Murni

2. Sebagai seni Rupa Terapan.

A.SEJARAH DAN PERKEMBANGAN SENI RUPA DUNIA

Secara garis besar seni rupa dunia terbagi dalam beberapa periode sajarah yaitu

1. Jaman Prasejarah

2. Peradaban Bangsa Kuno

3. Abad Pertengahan

4. Renaisance

5. Barok Rokoko

6. Abad 19

7. Abad 20

1. Jaman Prasejarah 

Jaman Prasejarah adalah masa dimana manusia belum mengenal tradisi tulis. Meskipun belum mengenal tradisi tulis manusia prasejarah telah memiliki kebiasaan melukis/memahat. Zaman ini berakir setelah sejarah mulai ditulis, dengan pengertian telah mulai dibuat tulisan-tulisan pada batu.

Jauh sebelum dimulai perhitungan tahun Masehi, beberapa bangsa ternyata sudah mempunyai kebudayaan yang tinggi dan kesenian sebagai hasil budaya mereka. 

Pada akhir abad 19 dan permulaan abad ke 20, ditemukan  peninggalan hasil seni yang dianggap paling tua pada saat ini. Penemuan itu berupa gambar binatang di dinding gua yang dibuat dengan teknik gurat/cungkil. Diberi warna dengan batu bangkik (sejenis tanah liat yang berwarna merah, coklat dan hitam) dicampur dengan lemak binatang sebagai perekatnya. Penemuan tersebut merupakan lukisan-lukisan pada diding gua-gua yang terdapat di Perancis dan Spanyol Utara, seperti di Combaralles, Font de Gaume, Altamira dan Alpera. 

Contoh Lukisan di gua Altamira :

Contoh Lukisan di Combaralles :

Di Indonesia gambar semacam itu terdapat di gua Leang-Leang Sulawesi Selatan yaitu berupa tapak tangan purba.

Lukisan dinding di Gua Leang-Leang :

Menurut penelitian, gambar pada gua Leang-leang tersebut bukanlah sebuah usaha manusia untuk menghiasi tempat tinggalnya tetapi lebih pada sebuah bentuk motivasi praktis dan spiritual. Artinya gambar tersebut sebagai bentuk pemujaan dan permohonan serta sihir. Karya seni juga ditemukan dalam bentuk gerabah yang diberi ornament hias, patung-patung leluhur. Jauh sebelum tahun Masehi beberapa bangsa mempunyai kebudayaan yang tinggi, kesenian yang hebat akan tetapi kita tidak bisa mempelajari bagaimana itu terjadi, untuk apa, kapan, mengapa. Hal ini disebabkan mereka tidak meninggalkan jejak tulisan apapun, sehingga para ahli purbakala hanya meraba-raba berdasarkan apa yang ada.

Berdasarkan penemuan patung dewi Venus, konsep keindahan pada zaman prasejarah tidak penting, mereka mementingkan makna yang ada.

Gambar Patung Dewi Venus

(Penemuan patung dewi Venus terletak di Wina Austria diperkirakan berasal dari tahun 25.000 SM. Dewi Venus merupakan dewi kecantikan masa prasejarah)

Lihatlah sosoknya yang gembrot, berbuah dada besar, bentuk muka tidak ada. Hal ini merupakan konsep kecantikan pada masa itu. Hal itu merupakan bukti bahwa konsep keindahan/kecantikan pada masyarakat prasejarah adalah keindahan secara maknawi.

Lihatlah ukuran dewi venus!

2. Peradaban BangsaKuno

Bangsa timur yang mendiami daerah Yunani, Romawi Kuno, Timur Tengah, Asia Kecil dan daerah Mesir merupakan salah satu pusat kebudayaan peradaban tinggi di dunia. Peningggalan berupa patung spinx dan bangunan piramida yang digunakan untuk menyimpan mayat sekaligus merupakan tempat ibadat/pemujaan arwah leluhurnya. Pada dinding-dindingnya juga sudah terdapat tulisan yang merupakan rangkaian gambar/symbol kecil yang digunakan sebagai sarana komunikasi dan pendokumentasian (Huruf Heroglypht).

Berikut adalah bangunan pada masa peradaban bangsa kuno :

(Gambar Spinx)

(Gambar Piramida)

Yang paling menonjol pada periode ini adalah (1). Seni arsitektur bangunan menggunakan tiang penyangga yang besar, gedung bertingkat, terdapat lukisan kepahlawanan di dinding-dinding dengan teknik fresco (kapur lembab), Patung dewa-dewa dan raja-raja serta (3) Ornamenty yang terdapat pada perhiasan mahkota emas dan keramik. Oleh para ahli hasil kebudayaan dan peninggalan seni Bangsa Yunani dan Romawi Kuno dianggap sebagai titik awal perkembangan seni rupa dunia.

Berikut adalah contoh bangunan yang terdapat pada jaman peradaban bangsa kuno :

(Romawi Kuno)

(Salah satu simbol kota Roma adalah Colosseum – sebuah arena terbesar yang dibangun pada masa kejayaan kekaisaran Romawi, sekitar tahun 72 Moleh kaisar Vespian dan puteranya Titus yang menyelesaikan bangunan ini pada 80 M. Colossium adalah tempat para budak diperhadapkan dengan binatang buas dan manusia lain yang dikenal dengan nama gladiator. Bila menang, mereka berhak mendapatkan status manusia yang merdeka).

(Yunani Kuno)

Salah satu peninggalan yang menarik adalah lukisan mozaik yang menampilkan pertempuran Ikadar Agung melawan Bangsa Persia di dekat kota Issus.

(Mozaik Iskandar Agung)

Dan banyak bangunan-bangunan yang sampai sekarang masih berdiri megah milik bangsa Babilonia, Asirian dan Persia, masa ini berakhir setelah lahirnya kekaisaran Romawi yang mengembangkan keuasaannya di daerah Eropa dan Asia Kecil.

Berikut adalah beberapa contoh bangunan tersebut :

(Taman Gantung Babilonia)

(Taman ini dibangun oleh Nebukadnezar II sekitar tahun 600 SM sebagai hadiah untuk istrinya, Amyitis. Lokasi taman ini sekarang berada di negara Irak).

(Petra)

(Petra adalah kota yang didirikan dengan memahat dinding-dinding batu di Yordania. Petra berasal dari bahasa Yunani yang  berarti 'batu'. Petra merupakan simbol teknik dan perlindungan. Kata ini merujuk pada bangunan kotanya yang terbuat dari batu-batu di Wadi Araba, sebuah lembah bercadas di Yordania. Kota ini didirikan dengan menggali dan mengukir cadas setinggi 40 meter. Petra merupakan ibukota kerajaan Nabatean. Didirikan sembilan tahun sebelum Masehi sampai dengan tahun ke-40 M oleh Raja Aretas IV sebagai kota yang sulit untuk ditembus musuh dan aman dari bencana alam seperti badai pasir. Suku Nabatean membangun Petra dengan sistem pengairan yang luar biasa rumit ).

 

(Asiria)

3. Abad Pertengahan

Dimulai tahun 476 sebagai awal kebangkitan karya seni dan perkembangan agama nasrani kuni di Romawi yang meliputi daerah Spanyol, Prancis, Italia sampai Bizantium. Ciri-ciri karya seni pada massa ini adalah Karya seni banyak dipengaruhi oleh nilai yang dikandung dalam agama nasrani, dipengaruhi oleh corak budaya Yunani dan Romawi kuna, Lukisan ditempatkan pada dinding bangunan, menggunakan teknik tempera, al fesco, Mozaik dan lukisan kaca berkembang pesat.

Pada masa ini karya seni rupa nasrani banyak muncul namun di bawah ketertekanan Romawi kuno. Hal ini ditunjukkan dengan adanya lukisan yang terdapat di kata Komba yang menggambarkan Yesus dilukis seperti Dewa Orpheus.

Lihat gaambar di bawah ini :

Percampuran kedua kebudayaan ini melahirkan karya-karya seni yang indah, antara Mitos dan keyakinan Nasrani. Burung Bangau sebagai burung keabadian, roh nenek moyang dilukiskan sebagai dewa Psyche ,dewi Cinta sebagai Eros, bidadari sebagai Cupido bersayap, kebahagiaan sorga dilukiskan tenpat berkumpulnya orang-orang muda.

Periode ini menempatkan karya seni bernafaskan Nasrani sebagai karya seni tertinggi. Periode ini berlangsung selama 12 abad. Zaman ini berakir pada tahun 1492 saat ditemukannya benua Amerika.

Berikut adalah contoh gambar pada abad Pertengahan :

Suatu lukisan dwidimensional Abad Pertengahan oleh Hans Memling, seorang pelukis asal Belgia utara, tentang penyaliban, kebangkitan, dan kenaikan ke sorga dari Yesus Kristus.

4. Renaisance

Periode ini merupakan zaman perubahan besar-besaran terhadap kebudayaan dunia. Adanya penemuan di berbagai bidang keilmuan seperti Geografi, Fisika, Astronomi yang mendapat reaksi keras karena menentang kemapanan gereja. Galileo (1564-1642) seorang ahli astronomi, fisika dan filsuf ditangkap dan dipenjarakan karena pendapatnya yang mengganggu imanensi manusia. Meskipun kemudian muncul juga tokoh Reformis Gereja bernama Marthin Luther. Lalu muncul tokoh Leonardo da Vinci, Michelanggelo dan Rafaelsanti, sebagai tiga seniman besar Itali yang mengawalinya karya seni rupa yang lepas dari pengaruh/nafas gereja. Karya yang penting saat itu adalah lukisan dinding, relif pada pintu gereja, bangunan mewah, patung perunggu dan gereja ghotic. Ciri lukisan pada zaman ini warnanya terkesan lembut dan gelap.

Berikut contoh karya-karya leonardo da Vinci :

(Monalisa)

(Jamuan Terakhir)

Contoh karya Michelangelo :

Contoh karya Rafael Santy:

(Kenaikan Kristus)

5. Barok Rokoko

Baroque berasal dari bahasa Romawi yang berarti tidak beraturan atau menyimpang. Gerakan ini dipelopori oleh Michaelangelo dan Palladio pada pertengahan abad 16 sebaga awal pengaruh seni Itali di dataran Eropa. Ciri-ciri karya rupa zaman ini adalah pelukis lebih leluasa dan bebas bereksprei, lukisan terkesan berlebihan dari keadaan sebenarnya, lukisan lebih cemerlang dan warna-warna bercahaya. Peteer Paul Rubben 1557-1640 seorang seniman Belanda meluks laki-laki penuh dengan otot dan kesan tokoh-tokoh perkasa. Dari zaman inilah lahir aliran seni klasik yang menampilkan bentuk-bentuk anaatomi lebih ideal.

Rococo yang berati seni kulit kerang yang menjadi karya seni paling digemari di seluruh eroopa, periode ini terjadi pada abad 18 setelah kemunduran masak barok dengan ditandai adanya penyelewengan kaidah seni yang lebih meluas, lukisan lebih hebat dan menyompang dari aslinya, tampak fantastis. Karya seni pada zaman ini menjadi barang pesanan dan komoditi dagang biasa, sehingga seniman dalam berkarya buan berasal dari rasa keseniannya melainkan karena kebutuhan pasar. Akibatnya harga seni menjadi murahan. Oleh sebagian seniman dan ahli zaman Rokoko merupakan zaman kemunduran di bidang seni terutamakaitannya dengan nilai-nilai keindahan. Dikenal pula teknik stilisasi (ornamentalis), yang artinya perubahan secara halus bentuk alamiah seperti ukiran dekoratif dan deformas perubahan secara radikan bentuk alamiah seperti wayang kulit. Pada masa ini perkembangan pula karya seni rupa design terapan dan kriya.

Contoh karya masa ini :

(Penyaliban

6. Abad 19

Periode ini ditandai munculnya banyak aliran-aliran seni rupa yang kuat seperti klasisme, romantisme, impresionisme, monumentalisme. Karya rupa pada masa ini sama sterlepas dari pengaruh gereja sama sekali, sehingga seniman pelukis dan pematung tidak lagi berkiblat pada nafas gerejawi namun lebih pada gambaran nyata kehidupan manusia sehari-hari. Pada zaman ini mulai bermunculan seniman-seniman rupa dari kalangan bawah dan tersebar di seluruh dunia. Hal ini disebabkan oleh adanya perubahan kebudayaan di Eropa.

Ciri-ciri karya rupa pada abad ini adalah penggunaan warna-warna lebih cerah dan impresif, Penggalian kembali karya-karya masa Peradaban kuno yang dimodifikasi sesuai aliran yang dianut.

Pada masa inilah perkembangan seni rupa semakin meluas, meskipun ada juga yang menentang karya seni, karena hal ini dianggap sebagai pemborosan, mereka yang menentang adalah aliran dari fungsionalisme.

7. Abad 20

Pada awal abad ini masih terasa pengaruh gaya abad ke 19 namun setelah perang dunia I bangkitnya paham sosialisme, muncul banyak negara maju, terjadi perubahan karya rupa baik fisik, materiil, mental dan spiritual. Ciri-cirinya adalah : ekspresi pribadi seniman menjadi alasan kuat pembuatn karya, Banyak penambahan suasana dekoratif pada hasil karya rupanya.

Tokoh yang terkenal antara lain Pablo Picasso, Vincent van Gigh yang menuangkan lukisannya dengan warna dramatis dan gelisah. Pada abad ini muncul aliran Fauvisme, Kubisme, Futurisme, Absolutisme. Seni bangunan juga mengalami perkembangan yang sangat pesat adanya bangunan bertingkat dan mulai diperhatikan fungsi artistiknya, sehingga tidak hanya menjadi tempat tinggal manusia tetapi sudah banyak menjadi multi fungsi. Seni patung yang berorientasi natural dan realis menampilkan bentuk, gerak, ekspresi baru dan mulai mengenal bentuk abstrak dan primitif yang dikembangan.

Sejarah-Desain-Pop-Art

SEJARAH DESAIN POP ART

 

Desain Pop Art saat ini mulai populer dan familiar dikalangan anak muda terutama yang gemar dengan atmosfir produk distro. Gaya desainnya acak dan kadang tidak beraturan, warna primer yang padat serta komposisi yang tidak seimbang. Namun itulah Pop Art, sebuah aliran pemberontakan seni yang mengevolusi estetika seni desain.
Pop Art adalah gerakan seni yang muncul pada tahun 1950 pertengahan di Inggris dan di akhir 1950-an di Amerika Serikat. Pop Art merupakan bentuk tantangan bagi tradisi seni rupa dengan memasukkan citra dari budaya populer seperti iklan, berita, dll. Dalam seni pop, bahan visual utamanya kadang dihapus dari konteks yang diketahui, terisolasi, dan / atau dikombinasikan dengan bahan yang tidak terkait. Konsep pop art mengacu kepada tidak banyak banyak mengandung seni berestetika.
Pop art mempekerjakan aspek budaya massa, seperti iklan, buku komik dan benda-benda budaya duniawi. Hal ini secara luas ditafsirkan sebagai reaksi terhadap gagasan dominan kemudian-ekspresionisme abstrak, serta perluasan atas konsep baku. Pop art bertujuan untuk menggunakan gambar-gambar populer sebagai lawan dari budaya elitis dalam seni, menekankan unsur dangkal atau kitschy dari setiap budaya tertentu, paling sering melalui penggunaan ironi. Hal ini juga terkait dengan penggunaan seniman dari mekanik alat teknik reproduksi atau rendering.
Banyak dari pop art dianggap kongruen, sebagai praktik konseptual yang sering digunakan terkadang membuat sulit untuk dipahami. Pop art dan minimalis dianggap seni yang mendahului gerakan seni postmodern, atau adalah beberapa contoh awal dari seni postmodern sendiri.
Dewasa ini, desain bergaya Pop Art sering digunakan untuk citra perusahaan iklan. Produk pelabelan dan logo tokoh menonjol dalam citra yang dipilih oleh seniman pop, seperti di label kaleng Soup Campbell, oleh Andy Warhol. Bahkan banyak perusahaan besar telah mengadopsi citra desain pop art ini.